服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。以下是小编为您整理的服装学校就业前景的相关内容。
服装设计师:
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。目前的环境促使服装设计师供不应求，目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。
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时尚买手:
为企业或品牌采买合适的设计并由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫做买手。根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现状，提出买手模式的引入及面临这种现状的解决方法。众所周知，时尚买手在国外有着稳定发展，而这些买手们并不像他们表面上那么光鲜，引领某个品牌某种产品线的热卖，是需要付出非常多的努力和辛苦的。
时尚顾问:
是以提供时尚行业服务和引导时尚相关群体的专业人士。从业者需要有很好的时尚专业素质，对服饰、箱包、珠宝、美妆护肤用品、潮流、品牌等涉及时尚因素的内容有很好的研究和理解，并为客户提供专业的时尚定制服务。时尚顾问是一群具有高度服务意识并且深谙时尚潮流之道的俊男靓女，他们穿戴时尚、阳光自信，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。
时尚编辑:
是时尚界默默耕耘的幕后操盘手，人们对于他们的工作和穿着只是充满好奇的猜测和遐想。随着街拍文化的日益渗透，国际时尚编辑们已经成为了闪光灯下的新焦点。她们是偶像，更创造偶像。三种专业出身的学生最适合做时尚编辑:一、服装专业，因为他们有专业的背景并具有一定的艺术感觉。二、英语专业，现在很多时尚杂志都是版权合作的类型，从事版权沟通方面的工作可以接触许多外刊以及国际部的同事，视野能得到拓宽，自身今后的发展也比较多元化。三、中文专业，本身语言文字底子就比较强，多半还可能在报社等媒体中有过实习经验，很适合做专题类的版面。
略懂市场营销，能抓住人们的消费心理
服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。
有理论知识的沉淀
想要成为一名顶尖的服装设计师，还要有理论知识的沉淀。设计的创新要靠想象力，但优秀的创新都是来自于优秀的传承。因此，需要对服装设计理论和历史有所了解，以及掌握20世纪服装发展史和大师的风格。时间万物都有轮回，服装作为时尚的一大模块更是如此。近几年不断流行复古，如果对服装设计的历史不了解，则无法在这潮流中获得一席之地。
熟练掌握款式、色彩和面料的应用
可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。
想象力是核心
要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。
熟悉结构设计、裁剪和缝制
这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多大师都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们非常重要的设计语言。
3服装设计的条件
1.需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫:红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥的慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。
记得学服装设计的时候，颜色是有法则的叫 “加法三原色“，用于学习颜色相加的基本色。通常使用红、绿、蓝三种颜色的光。想了解更多朋友们可以参考资料哦。小编只在这里点到为止。 其中有一块是很重要的叫互补色，学习下，对于原色的搭配会有些了解哦。
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2.需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描， 速写 ，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。可以自己买一些这类的书籍。为以后自己绘画服装打版和服装设计绘图做准备。反正技多不压身嘛。
3.需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。分为人工制版和机械制版两种。服装制版也叫版型处理或打版，需要将每个部位的具体规格尺寸打印或画出来。一般制版的纸叫牛皮纸，淘宝网上各种型号的牛皮纸都有卖，最好卖厚点的，这样画在布料上不会不方便。
4.服装设计的需要的各种工具，例如10寸剪刀，画在布料上的粉笔，各种服装尺子，有软尺也有玻璃尺子等等。如果是工业制版，则需要大型器械，如裁布机，包边机，锁边机，打版软件等。许都工厂都是请打版师傅的。毕竟这个很需要技术的。弄不好，尺寸不对，会对工厂生产造成很大浪费哦。
4服装设计学习技巧
一是绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。对于没有绘画基础的同学，应该从大量临摹一些服装设计的手绘稿开始，当累积到一定的基础的时候，就可以可以边临摹边画大量的速写。
二是要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要，拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
三是要学会分析和创造流行。要学会紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行;而且还要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。同学们在学习的过程中要关注市场和关注外围的流行趋势。首先，我们要关注批发市场，从批发市场看流行趋势，因为所有最新的元素、颜色和色彩搭配都会第一时间出现在批发市场。其次，提升设计师的品味。建议同学们多关注国际大牌专卖店或者一线品牌专卖店，多观察名师的作品来提升自己的品味和眼光。
四是不断地吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断地吸收新鲜的知识和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
当然了，学习从来都不是一蹴而就，需要孜孜不倦。除了上述的一些学习技巧以外，学院还会定期组织企业的设计师、纸样设计师与师生举办沙龙讲座、开设“企业课堂”，做到课堂与企业互动;定期举办学生作品展，邀请企业家、设计师、技术总监前来指导交流，对学生出现的设计或技术问题进行现场交流指导;学院还聘请一批设计总监、技术总监以师傅带徒的辅导方式，为学生量身定制学习计划、进度，规划学生个人发展方向等，旨在通过各种探索性实践，发掘您的设计天赋，成就你的时尚梦想。
