导播工作既是一种技能，更是一门艺术。它可以为节目增色，也可以毁掉精彩。在技能向艺术的过渡中，每一名从事导播工作的电视人要不断充实自己，不断实践，最后将一个电视栏目艺术的呈现出来。 下面是电视制作的导播技巧，一起来了解下吧:
【电视制作的导播技巧】
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机位设置
机位设置是导播要把好的第一道关。机位设置能解决从哪里看，往哪里看的问题。例如在演唱会节目的制作中，当舞美灯光等舞台要素营造好之后，就要进行摄像机机位的设置。如果是10讯道的制作，那么就有10台摄像机需要布置在会场的各个重要观察点上，它们和转播车上的切换系统相连接，提供信号供导播选择。
机位设置要体现节目的制作目的和观众期待，例如演唱会节目是为了展现歌舞的艺术美，观众期待欣赏明星的外型和流行歌曲，在机位的设置上就要考虑以展现舞台演出为主，从各个角度、各个高度、各个景别来观察演员。机位设置就好比围棋的布局，建筑的框架。一位资深导播说过:“好的机位图也是具有美感的。”
机位设置受周围环境的影响，舞台和观众区的相对位置，演出场地的物理形状，周围建筑的特点等都是要考虑的因素，把摄像机合理地分布到环境中可以让电视观众不仅有身临其境的感受，还能看到来自全方位的景物特写。摄像机的位置在演出开始后一般不能大量改动，所以在设置方案中要考虑各个机位的相互关系，力争在同一角度上有两个以上的机位，以便进行接力拍摄，也能更好地保证精彩镜头的捕捉。导播最好能画出机位图，图上可以看出各个摄像机的位置、机号、镜头性质、辅助设备等信息。
机位设置不仅仅是指摄像机的位置，机号可以对应切换台上的按钮和监视器，方便查找。镜头性质也要在设备清单上标注，方便领取，同时也可以从中看出该机位所要表现的范围和对象。
辅助设备主要指摇臂、轨道、索道、航拍等不同的摄像机底座，当然还包括三脚架等常规类型。从机位图中导播能构筑出大致的画面感觉，各机位的摄像师也能明白自己的拍摄范围和对象。一个优秀的导播是团队的领导，根据彩排定出分镜头剧本之后，在播出中导播和摄像就要严格按分镜头给出相应的镜头画面。导播在制作前要协调各个相关岗位，统一制作理念，树立全局观念，保证通力协作。
调机
调机是指导播在制作中按照分镜头剧本的要求，把摄像机的画面调度到最适合编辑的样式。调机能解决如何看的问题。如果是突发的新闻事件，无法实现彩排和制定分镜头剧本，导播就要仔细地调度各个摄像机，让其拍摄符合技术标准和艺术要求的画面。所以调机计划和机位设置一样，可以在开播前制订。例如人物从左侧出画，然后从右侧入画，就是使用两台位置相近的摄像机向右接力摇动达到的效果，如果不是事先约定，很难在实拍时通过口令实现。所以优秀的导播有必要在平时的训练中多准备一些小型的调机组合，以便运用在实拍中合适的机会上。
在调机中，导播要注意使用规范的技术语言，比如“推”、“拉”、“摇”、“移”、“松”、“紧”、“留天”、“留地”等术语。调机术语能方便地、有效地得到构想中的画面，避免时间的浪费。调机首先要符合画面的构图美感，比如各个景别的具体范围，如果需要可以在开始播出前和摄像师协商，统一观点，避免歧义。
调机同时要充分考虑编辑的流畅，比如避免跳接，避免“越轴”镜头等。调机可以有效地捕捉观众的反应镜头，比如当摄像给了观众的群体图像时，导播认为某一位观众的表情富有表现力，则可调动该摄像机给其近景。调机可以显示导播运用“长镜头”的能力，即在同一个镜头中调动摄像机，甚至调动演员等各种要素，营造意味深长的画面意境。
调机中要注意避免调动中的机位被切出，同时注意监看PGM，保证切出信号的良好。导播可以在预监中准备将要切出的信号，调动镜头。如果遇到切换频率较高的时候，则很难有时间逐一调机，可以选择机位中的优良信号切出。在突发事件中，导播要预见将要出现的关键画面，这时调机的主要任务就是防止遗漏重要画面信息。导播要有很强的时间感，因为“时间控制”是电视台整体节目编排的要求，同时也控制了节目内部张力和速度。现场调机要注意时间余量，提前下达口令，留给摄像师充分的时间来把摄像机调整到合适的位置。调机对象如果是运动的机位，比如摇臂、轨道等，则在艺术上要注意“起幅”和“落幅”，可以约定下达“准备”和“启动”口令，以避免过早或过晚的启动。
切换
切换是多个讯道的节目制作中导播对摄像机信号进行即时编辑的操作。切换要解决如何连续看的问题。导播通过切换台对画面进行组合编辑，切换所产生的信号作为节目被记录在磁带等介质上。切换由导播在实拍中完成，导播可以根据分镜头剧本获得基本的切换依据，但情况在实拍时会出现各种变化，所以导播在切换中要集中注意力，以应付随时出现的情况。切换在多个讯道的制作中可以分为表现型和叙述型，表现型切换主要包括演唱会节目、文艺演出制作等，叙述型切换主要包括新闻事件的直播、情景剧的制作以及谈话节目、娱乐节目的制作等。
叙述型的节目导播在切换中就是以事件发生、发展的经过为主要线索来组织画面，而表现型的节目导播主要是以情绪和气氛的微妙变化为线索来组织画面。切换和电影艺术中惯用的“蒙太奇”手法相似，不同的是如果说电影蒙太奇是在时空中变换，那么导播的切换是再现某个特定时空，它们所依据的心理学基础是一致的，观众在单个画面的不断闪现中通过“心理完型”重构一个完整的时空。
切换中要注意节奏的控制。节奏在演唱会节目中可以根据演唱的歌曲节奏来确定，切换可以在每一句歌词结束之后切换，也可以在每一句的强拍处切换。在调机中也要注意节奏，以适应切换的要求，比如摄像机的运动快慢可以根据歌曲的节奏相应变化，优秀的演唱会在舞美、灯光甚至人物动作的表现上都把节奏统一起来，以形成声画合一的效果。切换中还要注意切点的选择，要符合剪辑的一般规律，比如“动接动”、“静接静”等，同时注意相应景别的时长。全景的信息量大，时间相对较长，可以用时4～5秒;近景的信息量小，可以用1～2秒的时间来表现。切点的选择要保证信息足量而不要冗余，在切换中不拖泥带水。
【电视导播要具备的能力】
一、明确导播的概念、内涵
一直以来，很多人包括“导播”自身都认为导播的任务就是调动好机位，现场把画面切换好，及时无误的把信息传播出去，这种观念无疑有失偏颇。要想做一个优秀导播，首先要明确导播的内涵。即作为一名导播除了以上工作外，还要具备组织能力、政治意识，更要有创新意识，这是一个技能性融合艺术性的综合性工作岗位。我们很多导播一般是当天或者是临上视频切换台之前，才拿到播出流程脚本，才知道具体的播出内容，而这是不会有好的播出效果的。实际上，导播需要参与到节目策划、舞台、灯光、音响、机位等设计的过程中，这样才能把节目烂熟于心，才能合理的调动机位，制作出有艺术性的画面。因此，我们应该突出导播在一台节目中的地位，让他发挥最大的作用。
二、作为导播要具有应变能力和变通能力
某电视台一个大型室外直播节目，请了一位外国友人当嘉宾主持。按照导播设计，开始应该是大全景进入。而在节目还有几分钟就要开始的时候，这位外国人却意外晕倒，而此时，片头已经开始播放。现场导播冷静的迅速调动机位将开始镜头给了两位主持人的近景，通过主持人和现场观众的镜头切换，让工作人员能够“不穿帮”地将外国嘉宾抢救走，避免了一场播出事故。越慌越出错，这是很多导播容易犯的错误，因此，做好一名导播，首先要培养良好的应变能力。
三、作为导播要有艺术的眼光
北京奥运会，中国转播团队和美国NBC共用一个国际信号，但是我们导播出来的画面和NBC的却有些差距。原因就在于我们缺乏艺术的审美眼光。在不同机位所给的画面选择上，我们的选择和组接太简单化，缺乏创意，忽略了艺术的传达。比如说，在对待演员的服装上面，我们导播始终给的是全景+中景，而国外的导播则两次给到了服装的特写，虽然只有短短十几秒，却让全世界观众感受到了中国服装设计师的匠心独运，同时也很好地传达了中国古代服饰的文化，没有让导演的苦思白白浪费掉。而这除了艺术的眼光外，当然也是需要导播大胆的创新意识。
四、作为导播要熟知每一个节目传达的重点
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最能体现导播能力的是文艺晚会的导播工作。拿舞蹈节目来说，特别是群舞及快节奏的舞蹈，我们该如何把握。首先应当以全景为主，才能展示舞蹈的全貌，不致丢掉动作。而作为小品来说，我们则注重给中景，用镜头诠释人物之间的关系。另外，我们一定要注意把握细节和节目最有特点的东西。如韩国舞蹈《NO BODAY》，有两个细节:一个是手在眼睛前的移动;一个是手指向前指出的动作。国外导播都将两个动作作为主要细节，特写切出，一下子就使得整个舞蹈层次分明，特点突出。因此要想做好导播，不深入了解节目是不行的。
五、作为导播要有政治意识
具有政治意识和大局意识是每个电视人必要的职业素质。导播通过现场画面切换，完成一次节目的直播或初编，更应重视画面语言传达出的政治色彩，政治意识尤为重要，一定要有强烈的政治权威性和安全责任心。对现场出现的问题和隐患采取断然措施，如果判断不出性质的，要及时汇报台领导，尽快做出决定、处理方案，以免酿成不良的后果。
六、作为合格导播要掌握其它相关知识。
作为一名导播不能只熟悉自己的切换台，不能只了解摄像机构图，还要有其它业务技能的储备。比如说灯光，要了解如何设置才能拍摄出最好的效果;比如音频方面，如何出现让声音传播到位，如何防止声音的回受，如何在演播室设置音响等方面都要有比较清晰的了解。尤其是一台晚会或者访谈栏目，需要设置几台机位，摇臂的位置，机位的摆放关系等等要做到心中有数，最后才能调动合理，切换自如。
比如说音乐会，我们中国的“爱乐乐团”交响音乐会有时之所以被导播切得不尽完美，归根结底是导播不太懂得音乐，如果他了解每个乐章哪个乐器是主体，了解指挥和乐队的关系，能够按照乐谱总谱切换画面，其效果必能令很多音乐门外汉都感受到交响音乐的魅力。
【浅谈电视导播】
1、电视导播的现状
现在我国大大小小的电视台有1230多家，各个电视台都要录制演播室节目，因为，演播室节目的优势显而易见，在演播室可以实现多讯道拍摄，同期录音，同期合成，节约成本，不受天气的干扰，不受时间的限制，不受人员的限制，最有效地发挥节目编导创作和录制的才华和智慧。因为演播室的广泛和深入的使用，在电视导播岗位上工作的编导也就不计其数了，那么，如何做，怎么做好电视导播就是我们需要认真研究的问题。
就目前而言，导播基本上是由编导自己担任，而许多编导是女性，对摄像机基本不了解，局限了女性导播对镜头所能给予范围的掌握，制约了再创作的空间。再有，一些编导由于涉猎的节目方式较少，自身也不够钻研，所以在演播室只能完成基本的镜头组合，而无法对节目提高和升华。
根据笔者十几年电视导播的工作经验和总结，电视导播的工作类型基本上可以分为程序化导播和创意类导播两类。在所有导播行列中，程序化导播约占90%，创意类导播约占10%。在工作中的表现可以分为，第一类导播在录制前看过或者不看整体节目，不分镜头，没有艺术处理，没有二度创作，仅依据摄像提供的镜头切换，完成节目程序化的切换和录制;第二类导播在录制时会掌控整体节目，清晰节目流程，对重点段落分镜头，把握节目节奏并进行个性化处理，依据艺术创意来分镜头，精心调机位和切换，镜头要求流畅，节奏起承准确，主体鲜明，处理得恰到好处。
程序化导播之所以在导播中占大多数，是因为我们对电视导播的理解长期以来存在着偏差。电视导播是各类大型电视节目和多机栏目录制的统帅和指挥者，是一个具有独特工作性质、需要全面掌控拍摄现场、需要深入了解节目内容、能够精准掌控节目时间、随时掌握成片面貌的人。他要统一指挥、把控现场，把各个工种融为一体，录制出高质量的节目。要想成为一个这样的导播，一定要学习多方面知识，掌握多方面的才能。我们说电视导演是个杂家，电视导播更是个要求样样精通的人，研究好导播才能完美呈现演播室，才能在导播台上做到游刃有余，运筹帷幄，给节目锦上添花。
2、电视导播的切换依据
余秋雨曾说:“很少有哪一部戏剧作品或哪一位演员完全不能引起观众的注意，但也很少有戏剧家能够从容娴熟地在适当的时候引起观众注意，得心应手地把这种注意延续到一定的长度，又能在必要的时候如庖丁解牛一般把观众注意力进行分析和转移。”①电视导播要做的工作也就是要将镜头分解，然后再完美结合，呈现给观众，抓住观众的注意力，这个工作就是切换。导播切换的根本依据其实就是内在和外在的运动规律。音乐运动的规律、舞蹈的旋律、情感的起伏、运动节奏的快慢、镜头的精妙处理等等都是节目内在和外在所包含的运动规律，也都是导播切换的依据。
各种节目录制在切换时的依据和要求都各有不同。在录制舞蹈时，首先要根据舞蹈的形式进行镜头的设计，根据舞蹈的旋律和起承转合来调度镜头，群舞在节奏慢时应尽量突出领舞，节奏快时镜头要成组别切出，画面要干净。而录制情感类、访谈类节目时，整场节目的情绪转化是切换的内在依据，现场的主持人和被访谈的对象则是外在的切换依据，例如，安徽台录制的《心动―2013》节目由一个个感动中国的好人好事组成，整场节目的气氛是内在运动的切换依据，主持人、大屏幕小片和访谈嘉宾之间的互动则是外在运动的切换依据。
在现场，为了调节气氛舒缓切换的节奏，我们在舞美上设计了一个狭长的屏幕墙，在屏幕下方排列上小号手，导播可以根据节目的需要掌握节奏调度镜头从小号手及屏幕墙摇起，以利用镜头更好地表达情绪。而根据台本准确及时地把握住各个环节的要点则是导播切换的外在依据。在录制演唱会、音乐会之时导播首先要了解的是音乐的旋律、现场器乐的组成，舞台的设置等;录制运动会和体育比赛之时，导播要了解的则是场地的情况，机位的设置情况，各个环节人员的组成及出场方式等等。
总之，在录制之前只有了解了充分的资料，才能做到游刃有余，才能给导播切换提供充分的依据和空间。
3、电视导播和摄像的关系
电视导播是演播室的核心，是节目的灵魂，各个部门的工作都要根据导播的口令进行。而在节目中与导播交流最为频繁和重要的则是摄像师，所以我们说，摄像是导播的眼睛。导播对节目的想法、设计都要通过摄像来实现。摄像对镜头的创作也必须通过导播才能呈现。
导播与摄像之间沟通的口令常常被统称为“调机”，就是导播对各个机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。导播和摄像就位后熟悉一下各自的设备并演示其功能，导播向摄像们作最后的扼要阐述，提出总体要求和所强调的重点，营造一个进入艺术创作的工作氛围。②为了保证工作的顺利进行，首先，要明确规定摄像的值机号，用值机号来传达指令，如果不按照值机号传达，会造成摄像师的误判。例如，正被切出的摄像机的摄像师会以为指令是传达给他的，将镜头移走，使本该拍摄的主体丢失。另外，等待任务的摄像机不止一部，当你口令发出后，摄像师们会迷惑不知导播叫的是几号机，于是，都去认领任务，拍摄同一画面，造成不必要的浪费，当几个机位出现了同景别同画面时，切换的导播会瞬间陷入僵局，画面难以转换。
其次，镜头设计是依靠摄像师们的主动性和激情，并且和导播充分配合来完成的。摄影师和导播默契的配合是现场切换成功的保证。他们之间既要默契配合又要相互理解。导播应该对每个节目进行分镜头设计，并且将分镜头本和摄像师进行沟通交流，告诉他们在什么地方需要摄像师完成脚本的镜头，而在什么地方可以自己发挥，自由灵活地抓取镜头。
例如，安徽台录制的《政协论坛》是访谈类节目，从内容到形式都较严肃，导播争取在镜头的处理上更生动活跃，以使节目更加好看，在录制之前就镜头的处理，导播和摄像师沟通交流制定了录制方案。同样，湖南台的《天天向上》在录制女声独唱时，将前景和主题虚化重叠，整首歌曲画面处理首尾呼应，切换的画面松弛有度，摄像和导播对设计的镜头有的放矢，游刃有余，相互之间配合默契地完成这个节目。这样才能够充分实现导播事前的预案。
另外，在拍摄中对于景别的要求和范围，每位导播和摄像的理解都有不同，所以，导播要尽量了解工作伙伴的个性能力，使用标准的“调机”语言。这样才能指令明确，执行无误，确保节目完美呈现。
【如何做好电视导播】
1、提高电视导播人员的专业素质
电视导播需要很多专业的知识作为基础，做好电视导播工作需要掌握相关的知识。作为一名电视导播需要掌握全面的知识，才能更好地应对电视节目中出现的各种问题，提高电视制作水平。首先导播应该掌握摄像的相关知识。电视导播工作需要对一些画面和节目现场进行切换，因此作为电视导播工作人员需要有摄像的知识。
导播需要对摄像设备进行全面的了解，这样才能更好的对画面或者是镜头进行转换。其次，但是导播应该掌握一些编辑的知识。导播的工作需要对电视画面的转化做到衔接，导播应该在画面形成之前拥有自己的想法，因此导播需要掌握编辑的知识，使画面的转换与节目的主题相一致，做到节目之间的衔接顺畅。
2、完善对电视导播行业的管理
随着电视行业的逐渐发展壮大，导播的工作也逐渐复杂多变，因此要建立相应的管理机构完善对导播工作的管理。首先需要对导播工作进行明确的分工。随着电视节目的逐渐丰富，导播的工作也更加复杂，导播需要掌握新闻节目，音乐节目的现场直播，更好地把握文艺节目，体育节目等多类型节目的导播工作，这对于导播人员来说是一种很强的挑战。因此需要对电视导播进行明确的分工，有专门的人员负责专门的节目，例如可以有专门的人员负责音乐节目，专门的人员负责新闻节目等等。
这样可以更好的发挥导播人员的专业水平，同时也可以提高电视节目的质量和保证导播安全。其次，需要建立相应的考核机制。电视导播对工作人员的要求很高，如果工作人员出现错误将会影响整个电视节目、栏目的质量，尤其是在现场直播节目中，因此需要加强电视导播工作人员的严格考核和管理机制，这不仅仅可以促进和提高电视节目的质量，展示电视导播工作人员的个人水平;同时还可以调动导播团队工作的积极性。
3、电视导播工作人员要永不间断加强专业学习
作为电视导播人员需要有更强的责任意识，大局意识。如果在电视导播中出现问题将会给观众造成不良的印象，势必就会对电视行业的发展造成影响。电视导播人员需要加强对专业知识的学习，提高自身的素质和专业技术水平，为做好电视节目要不断充电。同时电视导播人员还需要提高自身的人文修养和责任感，不仅仅要为自己的工作负责，还需向媒体负责，更要为电视观众负责。
