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终于知晓电视摄像中光圈的控制技巧

发布时间:2022-12-25 21:57:44

所谓光圈,是指一种用光学镜头来控制通光量的机器装备,它是一组由弯月形的金属叶片构成的,这些金属叶片可以构造成大小不一的镜头口径。光圈越大,就表示光通量越大,反之,则表示光通量越小,我们通常以光圈系数作为光圈大小的衡量标准。下面是电视摄像中光圈的控制技巧,一起来了解下吧:

【电视摄像中光圈的控制技巧】

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1、有关光圈的使用方法

手动光圈控制方法

对于手动光圈控制方法,主要是指将光圈选择开关设为手动(M)的位置,然后根据摄影现场的需要来控制光圈环。手动光圈调节的变化范围较广,调节的幅度比较大,可以进行全白到全黑的调控。它一般适用于有针对性的艺术处理、动态用光强以及强对比度或者逆光照度下的拍摄,调光时,可以根据需要将光圈调节钮(棒)放到某一个位置上进行上下的变动。

对于手动光圈控制方法的使用,摄影师主要是根据拍摄景物时的亮度需求来控制光环,这一种方法对于亮度突变、逆光、画面有特殊要求等情况可以获得较好的效果。此外,手动光圈控制可以给摄影师带来较大的主动性,因为这种方法可以按照主体的亮度需求和不同的影调进行曝光和创作,为突出摄影师的思想感情起到很大的表现作用。

比如,在以人和明亮的湖面作为拍摄背景时,由于人和湖面的亮度反差过大,已经超出了摄像机的宽容度,加上湖面所占画面的比例较大,如果使用自动光圈控制,那么人物的这一部分画面必定是漆黑一片,效果比较差。这就需要摄影师使用手动来控制光圈的曝光,这在实际工作中是经常使用到的。

手动光圈控制方法的不足之处:光圈的手动控制是光圈拍摄的一项较为基本的操作,摄像人员要肩上扛着摄像机,左手调整聚焦环,右手操作变焦和录制的开关,同时进行对焦和构图,对拍摄环境的亮度变化往往难以顾及。因此,在实际拍摄过程中,如果遇到拍摄环境较为复杂性,拍摄人员通常需要使用自动光圈控制方法对拍摄景物的亮度变化进行处理。

自动光圈控制方法

自动光圈控制是指将光圈选择开关设为自动(A)的位置,摄像机就会依照景物的亮度进行自动、及时的调整,将镜头的进光量予以控制。自动光圈控制可以为摄影师的拍摄带来很大的方便,尤其是在抓拍那些瞬间发生的景象,可以迅速、准确地将那些重要的景象拍摄下来,如果是使用手动的控制方法,就会因为不能对光圈及时作出做细致的调整而错失机会或者不能达到良好的摄影效果。

自动光圈控制在进行自动光圈选择的时候,摄像机按照机内安装的自动检测设备截取到景物的照度来自动调整镜头光圈,使之根据需要扩大或者缩小,进而达到曝光的目的。用自动光圈拍摄时,如果拍摄环境的主体、主体前景、主体背景的亮度都较为均匀,反差在摄像机的宽容度的范围之内,可以使用固定拍摄或者移、摇等运动拍摄方式都可以让各部分的景物在画面中得以准确的曝光。

自动光圈控制的不足之处:由于自动光圈是依据一般的拍摄条件来确定峰值检测的折中值与视频信号平均值检测,它对景物亮度的反差面积比不能很好地进行测量,不能在亮度反差过大的环境拍摄中获得较好的效果。在使用固定拍摄方式时,如果有黑暗的或者较为明亮的物体在拍摄场景中经过,画面就会出现黑暗或明亮。比如,当人物主体在室外进行拍摄时,如果有一部白色的小车经过,自动光就会在白色小车的感应下引起亮度的增加,进而缩小了光圈,画面就会变暗起来,而当小车在画面上消失之后,光圈受感应又返回到原来的设置,变亮了起来。受此影响,人物主体的面部就会时暗时明,对画面效果产生严重影响。

2、光圈与速度

光圈跟速度有着密切的联系,在实际的摄影当中会经常用到,故两者的配合程度对摄影画面的效果有着关键性的影响。对于光圈与速度的控制是有一定规律的,小光圈表现的是大的场景,景物的前后较为清晰;大光圈主要是突出主题,对背景予以虚化。对于处在运动中的物体,速度如果较慢,画面就会显得模糊一些,如果速度较快,画面就会显得清晰一些。因此,在实际工作中,摄影师要根据具体的内容进行灵活操作。从艺术方面来说,必须根据画面的虚实、主题内容的需求的来对光圈和速度进行控制,以达到令观众赏心悦目的画面效果。

比如,在进行电视人物采访时,对拍摄近物多数都是使用特写形式,这就要求对光圈与速度进行适当的调整,以达到良好的视觉效果。比如,对一名在事业上作出不凡业绩的残疾者的采访,背景是公园的树林,为了表达这名残疾者对命运的不屈服,对未来的憧憬时,就需要将摄像机的速度提高到1/5000s,而光圈值要开大到2的级别,同时,还要将长焦对准残疾者的面部进行调焦。最后应达到的效果应该是残疾者的脸部很清晰,而作为背景的树林则应该被虚化,使得采访的主题得以突出。

【电视摄像的画面构图技巧】

注意动静的关系

静态构图是指画面造型元素及结构均无明显变化的构图形式。一般情况下,被摄对象与摄像机均处于静止状态,镜头内的构图关系基本固定。比如:我们拍摄会场的主席台,用固定镜头表现,画面中的人物、桌椅、会标等均基本不动,即为静态构图形式。

动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形式。动态构图下的被摄对象与摄像机同时或分别处于运动状态,使得画面内视觉形象的构图组合及相互关系连续或间断地发生变化。

在拍摄构图过程中,静态物体要有静感,而动态的物体要有动感,要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。注意画面层次感。

构图的首要任务是突出主体形象,要求摄像人员处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系,以恰当的拍摄角度和景别,配置好光、色、影调、线、形等造型元素,以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。

主体即电视画面中所要表现的主要对象。明确画面的主体,通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系,既能很好地反映主题,又能在结构上分清主次,合理构图。例如将主体处理成中景、近景、特写等景别,采用跟镜头的方式始终将主体摆在画面的结构中心等。或者使主体在画面上所占的面积不大,大部分面积让位于环境。对主体的阐述着重神韵和内涵,有的主体甚至掩藏在画面深处,同样具有吸引力,观众的视线最终会停留在这里,使之成为画面的视觉中心。

陪体指在画面中与主体构成特定关系,或辅助主体表现主题思想的对象。陪体在画面中能对主体起补充说明的作用,帮助主体说明内涵,比如新闻事件现场的地域标记季节特征等,帮助主体,使得报道内容表现得更加完整和真实。

环境是指画面主体周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景。环境在画面中除了能陪衬、突出主体之外,还能表现主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色,帮助刻画主要人物的性格以及表现特写的气氛,加强画面的空间感和概括力等。

画面所要表现的主体对象是否突出,是衡量构图的主要标准之一。拍摄时必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系,做到主次分明,相互照应,轮廓清晰,条理和层次井然有序。

注意运用均衡

均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。由于电视画面是运动的,均衡便呈现出动态,并和心理均衡交织在一起。画面中的均衡可分为结构的均衡和色彩的均衡。

结构的均衡,在实际拍摄中要利用人们的视觉加重作用来制造均衡(动态的、心理的)。例如:绘画理论中讲的“补白”,大面积空白处的小面积视觉对象更能引起人们的注意,使人们的视觉集中,因而视觉分量相对就重,可以达到突出主体的目的。

色彩的均衡是指画面上不同色彩面积的分布要避免等量、对称和零乱。等量则无主次之分;对称则平淡乏味;零乱则使人过厌。处理色彩的均衡,要根据主体的颜色,尽可能地选择与其相对的色彩背景,也可调整主体的颜色,这样能使主体更加突出,画面的整体效果更加鲜明。

注意运用对比

构图中的对比是以两种不同的造型手段,在画面上进行比较,是突出主体的有效手段。经常运用的手法有虚实对比、大小对比、影调对比和藏露对比。

虚实对比是利用镜头景深的特性,使主体清晰、陪体模糊,以突出主体。这种对比可造成空间深度感,使画面的影调层次丰富,同时还可加深被摄主体的体积感,造成符合特定作品情节的意境等。

大小对比是指体积的对比。这种对比同时也包括远与近、高与低、长与短等对比的形式。但是,不管是不同质的对比,还是不同量的对比,实际上都表现为体积的对比。

影调对比是指电视画面中各种不同程度影调之间的对比。例如在大面积暗调的画面中,明亮的阶调显得更加突出。通过明暗的变化,可突出被摄主体的形象。另外,通过光线的处理,使明暗交替,即将明的叠在暗处、暗的叠在明处,也可起到突出主体的作用。

藏露对比是指在表现作品情节或具体的形态时,不是和盘托出,而是只显示一部分,把与其有密切关系的另一部分处理在画面之外,但又自然地使人理解并联想。这种对比手段如运用得当,可间接地表现出耐人寻味的艺术效果。

注意发挥线条的作用

电视摄像构图的重要任务之一就是对线条的提炼、选择和运用。摄像人员要能从被摄对象自身的结构、运动及相互关系中找出最主要的线条结构并迅速形成画面构图的骨架和主干,从而将画面中散乱分布的被摄对象相互联系起来,造成和谐、均衡而又明确集中的画面构图。

线条是指画面形象(影像)所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。线条是构成千变万化可视形象的基本因素;也是摄像者必须精通的一种摄像造型的法则。

根据线条位置的不同,可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线。摄像人员在构图和拍摄过程中应选择出该对象最具个性特点或最富视觉表现力的轮廓形状。内部线条则是指被摄对象轮廓范围以内的线条,是其表面特征之一。比如:建筑物的细部结构线,人物衣饰的褶皱,木材的表面纹理等,内部线条也有一定的形式意义。

根据形式的不同,可将线条分为直线、曲线两大类。直线又可分为水平线、垂直线和斜线三种基本形式。在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时,常以水平线作为构图的主线条。拍阅兵的队列、高耸的大厦、参天的树木时垂直线条都会产生高耸、挺拔、刚直和修长感觉。

注意采用造型艺术

在拍摄过程中巧妙运用造型可使画面有装饰美,但避免那些过于规则化的外型,我们一般常用的有字母型构图、符号型构图、“S”形构图等。

当电视作品的画面结构和某个字母相似或雷同时,该画面便被称为字母型构图。字母是对构图形式抽象化的解释,便于摄像者对画面构图的理解和分析,也是使构图条理化的一个捷径。常见的字母型构图有“L”形、“O”形、“C”形和“V”形等。

“符号”是摄像构图抽象的表现方法。符号的确定不是随意取之,而是有一定的代表性。符号的含义大多与被摄对象有着内在的联系,同时,符号作为构图的形式,又必然符合摄像美学的法则。常见的符号型构图有:辐身形、一字形、直角形、三角形等。

所谓的“S”形构图,实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认为具有美感,因为“S”形的曲线,总是给人以流畅、活泼的感觉,所以河流、道路、城墙和铁路等曲折部位,经常参与构图,并成为画面中最吸引人们视线的部分。

同时,应注意各种造型之间的结合。点、线、面结合就是其中的一种,例如:把建筑物理解为“面”,把公路上行驶的汽车或空中的飞鸟理解为“点”,把建筑物前面的垂柳或空中的电线视为“线”,以点连线、以线连面,组成一个有机结合的有主体空间的整体,这是美化画面的一种方法。

【什么是光圈】

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确切地说光圈到底是什么?

● 光圈是指镜头上面的那个孔。这个孔是由一系列的5到9个光圈刀片组成的,通过它们可以控制孔的开合,从而达到增加或者减少镜头进光量的目的。

我是必须在相机里调节光圈吗?

● 有些镜头可以直接在上面调节光圈。实际上,直到不久之前调节光圈的方式都是转动镜头上的一个扭环。举例来说,尼康在14年前首次发布AF-G系列的镜头时,这只镜头还是世界上第一支没有光圈环的自动对焦镜头。现在有些机械镜头还是依赖于镜头上的光圈环来调节光圈,不过绝大多数的自动对焦镜头都需要在相机机身上以电子的方式进行调节。这样的调节方式有很多优点,比如这样允许你以更小的变幅调节光圈从而能够更精确地控制曝光,甚至在携带Wi-Fi的相机上可以遥控调节光圈。

为什么会需要调节光圈呢?

● 光圈是曝光指数中的一个重要组成部分,它决定了相机感光元件上接收的进光量。用大光圈拍照意味着感光元件可以接收到更多的光,相反,小光圈则会减少进光量。从原理上说,它和人的瞳孔的功能是一样的。在黑暗的环境中,你的瞳孔会扩张,这样能够让更多的光进入眼睛中,而在明亮的环境中瞳孔则会缩小。对于摄影来说,如果进入的光越多,则曝光所需的时间越短,这样你就能够进行瞬间的抓拍,提高你拍出锐利的照片的几率。

如果大光圈能让我拍出更锐利的照片,我是不是应该一直都用大光圈拍摄照片呢?

● 大光圈能缩短曝光时间从而让你能够在拍摄移动物体时也得到锐利的照片,不过同时它也会使得照片中的景深--即画面从前到后在焦点之中的范围--变小。平常拍照片的时候这个问题可能并不明显,事实上大光圈的优势就在于可以很好地帮助你将拍摄主题从前景和背景的干扰当中突出出来。人像摄影师通常都使用镜头的最大光圈来拍摄,比如f/,这样拍出的照片中的景深会非常小,并且大部分的背景都是模糊的,从而让观看者的注意力很好地集中在拍摄的主体--人物上。

那么什么时候我应该用小光圈拍摄呢?

● 当你想让景深范围更大,让更多的景物和事物都处在焦点之内的时候。通常来说,你在拍摄风光照片或者特写照片的时候需要用到小光圈。小光圈意味着曝光时间变长,如果拍摄主体在移动的话,那么照片很有可能拍虚。事实上,如果曝光时间过长,那么整张照片看起来都有可能是虚的,因为你不可能在那么长的时间内保证手持相机拍摄的稳定。不过也有些摄影师在长曝光时故意晃动相机从而制造出印象派绘画般的照片效果。在使用小光圈拍摄的时候,你还需要考虑镜头产生的衍射效果。

我要不要用光圈优先模式来调节光圈呢?

● 使用光圈优先模式时,你只需要调整光圈,相机会自动设置快门速度和ISO。你也可以在手动模式里调节光圈,不过这样你就得同时自己调节其他设置。程序模式允许你在不同的光圈和快门组合之间进行选择,不过在某些情况下你的选择范围是有限的。

在调节光圈的时候取景器里那些奇怪的数字是什么?

● 这些数值看起来确实有点奇怪,比如f/、f/8、f/11等等,这些f值代表的是不同的光圈尺寸。具体来说,数值表示光圈的直径大小和镜头焦距的比值。这个数值可能会让人有点迷惑,数字最大值代表的是最小光圈,数字最小值代表的是最大光圈。不过,如果你把这些f值当做分数来看的话就比较好理解了。

分析详解 光圈可调节范围的主要功能

光圈可调节的范围是什么,以及调节光圈引起的变化。

大多数镜头都使用一个通用标准来指示光圈的尺寸,不过光圈的可变化范围则依镜头而定。比如说,100mm微距镜头通常的光圈范围是f/到f/32,而28mm f/镜头通常的光圈范围是到f/22。光圈每增大1挡(比如从f/11到f/8),进光量则增加1倍。反之亦然,减小1挡光圈则使得感光元件接收的光量少一倍。

调节光圈有两个最重要的原因。首先,这样做是确保感光元件接收到正确的进光量。举例来说,如果你在黑暗中的环境拍摄,或者你想用较高的快门速度捕捉运动中的物体,那么你就需要开大光圈增大进光量。如果你是在白天拍摄,或者你想用慢速快门拍出模糊效果,那你就需要使用小光圈拍摄了。

另外一个调节光圈的原因是在某些时候你想要改变你照片的景深大小。大光圈会形成浅景深,而小光圈则会形成大景深。   相机设置详解如何控制光圈学习如何控制光圈以得到更适宜的曝光

选择正确的模式

如果你想完全控制照片中的景深,那就选择光圈优先模式――也就是转盘上的A或者Av模式。在这个模式下你可以通过滚轮来随意调节光圈,而相机则会自动帮助你调节其他参数来达到一致的曝光效果。

开大与关小光圈

当摄影师说开大光圈的时候,就意味着他们要用大光圈来拍摄照片了。反之亦然,当他们说关小光圈的时候则是意味着使用小光圈拍摄。

调节亮度

当你的相机在光圈优

先的模式下调节光圈值

的大小,不会影响所拍摄照片的亮度。如果你想让你的照片更亮一些或更暗一些的话,那么就要调节拍摄时曝光补偿的数值。

分析详解 景深

不同的光圈如何对照片的效果产生巨大影响

当你拍摄照片的时候,景深是你需要考虑的一个重要因素。它是用以衡量画面中有多大范围在焦点之内的,即在你的焦点向背景和前景延伸的锐利范围。有几个因素会影响到景深,比如焦点的距离,还有镜头焦距和感光元件尺寸的组合。不过,光圈在这里的影响效果是最明显的。

在我们这里所举的例子中,焦点距离都是一致的――在中间距离的某点――光圈的改变决定了画面中有多大范围是锐利的。不过,你的焦点越近,景深也就会越小。在微距摄影中,即使用很小的光圈拍摄景深范围可能也只有几毫米。

与之相反,对焦点越远,景深也就越大。拍摄风光时如果对焦点足够远,那么使用中等光圈就可以保证画面中的物体都是锐利的了。

一般在取景框中看到的都是镜头最大光圈的效果。这会让你无法判断景深。不过,多数相机都有景深预览按钮;按下这个按钮就会把光圈减小到你设置的数值(拍摄光圈),然后你就能看到画面中有哪些部分会是锐利的了。

分析详解 衍射原理

为什么小光圈会拍出模糊的照片

当光波通过光圈的时候,它们会被光圈刀片锐利的边缘弯曲而扩散。这种现象就称为衍射,它在所有的光圈设置中都会发生。但是,在小光圈的情况下这种现象会更明显,即使镜头的焦点对得很准也会让画面显得焦点不实。这时本来想通过小光圈来得到大景深的效果,却因为整体锐度下降而被抵消了。对于不同的镜头,从多小的光圈开始衍射会影响成像的锐度是不同的,不过如果你想得到很锐利的照片,那么一般情况下要避免使用比f/16更小的光圈。通常镜头成像最锐利的都是中等光圈,介于f/8到f/11之间。

【花卉摄像中光圈的应用】

光圈是用来控制光线通过镜头进入机身内感光面光量多少的装置,光圈的大小用F来表示。常用的光圈子值如下:F1,,F2,,F4,,F8,F11,F16,F22,F32,F44,F64,当然不同的数码相机光圈值大小也不尽相同,在单反相机中,使用不同的镜头,光圈值也不同。光圈值越小,进光量越大,一般上一级的光圈进光量是下一级的两倍,如F11调到F8则进光量就多了一倍。现在大多数相机的光圈调整可进行1/3档的调整。如F4调到进光量增加了原来的1/3。如富士9600数码相机光圈子值~F11,尼康单反相机所用的腾龙SP90微距头光圈值~F64。这两款相机的光圈值均可进行1/3的调整。但有些家用数码相机没有手动调整光圈的功能。

在拍摄中,将模式转盘转到A,即光圈优先模式(Aperture priority,简写为A),这样就可调节光圈值的大小了。富士9600的广角端可在~F8范围内以1/3级进行调整,望远端可在~F8范围内以1/3级进行调整:腾龙SP90在广角端~F32范围内以1/3级进行调整,摄影最近距离时可在~F64范围内以1/3级进行调整。

光圈优先模式适合于重视景深效果的摄影。但由于数码相机的焦距比传统相机及数码单反相机焦距短很多,使镜头的口径开度小,故很难产生较窄的景深。

拍摄花卉的特写时,宜使用大光圈,大光圈能使景深减小,可突出主体。在拍摄影花卉景观时,则宜使用小光圈,加深景深,使近景远景均清晰。大光圈能使快门加快,避免了外拍时由于风吹晃动所造成的影响。

粗栀子是用腾龙SP90微距定焦镜头拍摄,A图使用子光圈值为,B图光圈值为14,在大光圈下,较好的将背景中杂乱的枝条虚化掉,突出了主体。

莪术是采用腾龙18~250变焦镜头拍摄,A图使用的光圈值为,B图光圈值为25。在较大光圈下,主体花卉以外的素材都得到了不同程序的虚化,使主体更加突出,在小光圈下,主体以外的素材变得清晰,画面则显得杂乱。

岩生红千层用腾龙SP90微距定焦镜头拍摄,A图使用子光圈值为,B图光圈值为13,在大光圈下,较好的将背景中斑驳的土壤及杂草虚化,将主体从背景中剥离出来,突出了主体。

黄瓶子花是用富士9600拍摄的,A图的光圈值为,B图的光圈值为8,因富士9600的光圈值可调范围较小,在拍摄较大的花卉时,背景虚化不是太明显,但使用微距时效果则较明显。

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