构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位，组合，安排及观看被摄物体在画面内的位置的方式。一部好电影，一定有着它独特的构图技巧和叙事方法。下面是微电影的构图技巧，一起来了解下吧:
【微电影的构图技巧】
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摄影机高度(CameraHeight)
摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感——他们是谁?这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但是展示了他们上半身躯体，你会发现多了一些关于他们信息(他们也许正在用手做什么)，但是仍然不能确切知道他们是谁。最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
观看影片《罗丝玛丽的婴儿》(Rosemary’s Baby，1968)，在接近尾声的时候，场景中的罗丝玛丽拿着一把刀，此时摄影机变换了摄影机高度以显示她的不同情绪状态，她的脚、她手里的刀、她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。
戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度使得角色和物体仿佛很高大、很有力。摄影机的高角度给角色一个被贬低的感觉———好像观众正在俯视他们。极端角度就是夸张了的戏剧性角度。极端的低角度可以起幅于被摄物的脚下，朝天拍摄。极端的高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看，俯瞰人类的渺小。鸟瞰视角是一种极端角度，就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。
在影片《出租汽车司机》(Taxi Driver，1976)中，用了一个很高的戏剧性角度让观众看到了交火之后的残杀。在影片《飞瀑欲潮》(Niagara，1953)中，戏剧性角度用在了一个男人杀害他的妻子的时刻。低角度在影片《野良犬》(Stray Dog，1949)中，用于表现一场对话，画面的大部分都被上方的乌云所占据。
在影片《乌鸦》(The Crow，1994)中，使用了很多极端角度来实现连环漫画的美感，连环漫画是一种常见的媒介，它的角度和透视都是很夸张的。在影片《终结者2:审判日》(Terminator2:JudgmentDay，1991)中，很多表现终结者的镜头都是从低角度拍摄的，这种技巧强化了终结者这一形象的精神力量。
银幕方向(Screen Direction)
保持一组镜头的视觉流畅是十分有必要的。简单地说银幕方向是指场景中被摄物的朝向——左或者右。在剪接的时候，银幕方向可以用来维持视觉上的连续性，或者以一种非常规的方式使用，从而增强场景的冲击力。例如:若一个导演正在拍摄两个相互交谈着的角色，他可能要用到特写。他必须当心，总得从相同的一侧来拍摄演员。
如果他没有这样做，可能就会使某个演员在这个对话片段中面朝银幕的右边，而在另一个片段中却朝向银幕的左边。这会使观众感到非常困惑。这就是通常所说的180毅规则——为了确保银幕方向的一致，你必须呆在角色周围的一个180毅的弧度内。当然，所有的规则都是可以被打破的，这取决于导演的决定。
在影片《从海底出击》(Das Boot，1981)中，当驶向大海时，潜水艇永远朝向银幕的右边，而当返回港口时则永远朝向左边。
倾斜的地平线，倾斜的角度(Tilted Horizon, Canted Angle)
众所周知，地平线倾斜也叫做“荷兰式倾斜(Dutch tilt)”或者“倾斜角度(canted angle)”，倾斜的地平线一般指是的将摄影机稍微向一边倾斜，以增加镜头的张力。当存在醒目的水平条线和垂直的线条时，这个技巧最具表现效果，摄影机倾斜的角度会得到强化。因为我们的眼睛看任何物体都习惯于直上直下，所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起我们的注意。
在影片《第三人》(The Third Man，1949)中，从头到尾广泛使用了倾斜的地平线。在影片《渔王》(The Fisher King，1991)中，倾斜的角度用来表示帕里精神状况的不稳定性。
大特写(Extreme Close-Up)
简单来说，大特写一般是指将一个小的被摄物放大观看，使之充满整个画面。由于我们并不习惯于看到那些通过非常规手段被放大了的细节层面的东西，所以大特写就容易引人注意。让单一的特征充满画面，观众的注意力就被吸引到这个物体上，而排除了其余的一切干扰。大特写可以用来强调一个特别感兴趣的事物或者强调一个对话段落，例如:如果要表现角色神经紧张，导演可能就会用大特写切换到男演员紧握的手或者女演员转动的眼睛上。
在影片《U 型转弯》(U Turn，1997)中，大特写时常被怪异地穿插在动作和对话场景中。在影片《第五元素》(The Fifth Element，1997)中，当莉露发现了战争的恐怖时，我们看到了她睁大眼睛的大特写。
舞台调度(Staging)
舞台调度在某种程度上与蒙太奇相反，不是在全景镜头、特写镜头、反打镜头、场景切换镜头之间剪切，舞台调度指的是拍摄长镜头段落。舞台调度这个名称源于它类似于观看舞台上正在表演的一场戏剧。当你观看一场戏剧时，没有摄影机在角色之间的来回切换，对于所有表演的动作，观众都是从一个单一的距离和单一的角度来观看的。
影片《绳索》(Rope，1948)是希区柯克(Hitchcock)的一部实验性质的电影作品，影片由非常长的长镜头构成。伍迪·艾伦(Woody Allen)因为拍摄段落非常长且不用剪切的镜头而广为人知。这种方式给了演员更多的即兴创作的自由，因为他们不用担心后期制作时剪接师如何把剪下来的镜头拼接到一起。
【微电影如何构图】
1.对称!对称!对称!
在《逆转钢盔》教官训话的一场戏份中，有一场非常经典的戏份。《夜操场》通过V shape的正三角对称构图手法，配合镜头浅景深虚化的运用，巧妙突出了教官在画面中的主导地位，令冷面教官的形象瞬间立体起来。
V shape正三角构图最大的特点就是利用三角形的稳定特征，突出构图中人物的稳如泰山的核心地位，而左右两边的焦外虚化人物，也通过V型的纵深站位，把竖屏原本狭窄的画面空间，拓展出了完美贴合竖屏的纵深感。
竖屏选用V shape构图也更能把V三角的夹角角度变窄，更加容易竖立起来，这应该也是《夜操场》多次使用这种构图手法的原因吧。
我们再来一组GIF感受一下《夜操场》复杂场景中，利用V shape正反V构图的奇妙场景。
007系列导演萨姆·门德斯在他2005年导演的电影《锅盖头》中，也曾运用V shape手法进行构图，创造出教科书般的构图画面。
当然《锅盖头》中的这帧画面与《夜操场》同样的场景对比，也展示出了横屏和竖屏的不同特点。宽屏天生就有画面宽广的优势，更能表现出画面的大气磅礴感。同样的场面放在《夜操场》中，则因为竖屏窄高的限制，看起来就没有《锅盖头》中的气势磅礴。
但是，有失必有得。虽然同样的场景，横屏更加大气场面更加壮观，但是竖屏因其狭窄的宽度，也将左右士兵与教官的矛盾进行了升级。同样的构图，同样的站位，损失了场面感的《夜操场》更能突出士兵与教官之间的紧张氛围，令观影者感受到比横屏更加迎面而来的压抑感。
例如，下面这帧左右二分对称法，也同样是利用竖屏的优势，升级了两人的矛盾冲突。
在原本狭隘的竖屏画面中，使用左右对称的构图，令双方的眼神情绪更加的集中聚焦，相比宽屏画面，更加容易渲染出双方剑拔弩张、一触即发的紧张对峙情绪。即使是一帧的静态截图，也能够感受到教官扑面而来的压制感。
曾拍摄出时间顶尖美术画面电影《布达佩斯大饭店》、《了不起的狐狸爸爸》的好莱坞著名导演维斯安德森，就经常利用对称构图来为电影增添色彩。不过同样的对视画面，横屏相比竖屏就缺少了近距离对视感。
放一个导演维斯安德森2004年入围柏林国际电影节竞赛单元的《水中生活》中的一个经典画面，乃们感受一下。
而在竖屏电影海报领域，这种紧张氛围的对称构图就经常被使用。其中被模仿最多的就是《美国队长3-内战》的海报，利用竖屏的狭隘，以及左右对称，瞬间描绘出内战一触即发的紧张氛围。《夜操场》在竖屏视频中运用这种形式，正好规避了宽屏的劣势，利用了竖屏的优势。
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除了常规的左右对分之外，还有对角线分割构图。
对角线构图往往能够在延伸画面纵深空间的同时，达到规整化的同时突出被摄主体的目的。而运用在竖屏中，更是能够把竖屏天生的纵深感进行强化。从左下角到右上角，通过对称线的引导，自然而然地就展示出了宿舍的空间感。而分割线把主体和留白一分为二，空白处表达空间感，主体处进行叙事，一个镜头就完成了叙事、空间的双重展现。
我们常说有一就有二，一根分割线可以二等分，两根分割线当然就幻化出三等分构图，三等分构图最大的优势就是将画面中杂乱的道具、场景、人物进行了合理秩序的左中右分配。
在这场水槽戏份中，左右两侧的均等分割主要起到交代空间地点和画面重要道具的作用，即:地点——凹凸不平的石坑路，道具——水槽，中心部分则进行最重要的叙事——战士舀水。
其实上述说了众多平分构图，其实都不是我们平时接触最多的。日常生活中，我们见过最多的还是平均三分构图，又称为九宫格构图。
没错，就是手机相机中自带的构图网格。这种最经典的平均构图法，通过三等分，把画面切割成上中下左中右9块，在不同的格子中放入相应的画面物体，最终达到复杂场景空间协调的目的。
在这场野外夜操场的戏份中，导演通过九宫格构图，将凌乱场面中的探照灯、夜空、水池、学员、教官依次合理分配，达到杂而不乱、大巧不工的目的。
2. 初中就学过的黄金比例
要谈构图，就不得不说初中就学过的黄金比例延伸出来的黄金三分构图法，以及斐波那契螺线(简称黄金螺旋)构图大法。
这些构图都是通过黄金分割的延伸算法计算而来的，最初是用在平面绘画、设计领域，随后又被摄影大师达盖尔、电影大师库布里克等众多艺术家运用到摄影、电影的领域。
话说，还有多少人记得无限不循环的黄金分割数是多少?
遥想当年也是能背到小数点32位后面的学霸啊，如今……唉~说回到正题!
黄金构图历史上最著名的案例就是达芬奇的《蒙娜丽莎》
《夜操场》当然也多次运用这种经典的黄金螺旋构图法，作为单调画面人物独自展现的形式。之所以单人画面经常选用此种构图手法，也是因为一句著名的话less is more少即是多。
在视觉艺术中，物体越少的画面，越难以尽善尽美。好在先辈们早已研制出了最佳的黄金螺旋构图，不管是单调画面，还是道具多如牛毛的场景，只要熟练运用此法，都可以做到最合理的重心点分配。
同时这也是各种漫画中常用的一种构图方法。在漫画中，通常比例不一的宽屏画面会占到85%以上的比重，一个是因为宽屏容易展示更多内容，另外一个原因也是因为竖屏更适合表达单独人物的矛盾内心。
例如在漫威漫画中，就常用竖屏来表达复联战士们的复杂内心，并将人物放置在黄金螺旋线中来平衡画面内容的比重，而在其他打斗场面则通常会选用横屏的形式。个人猜测，这也是着重表达冲突矛盾剧情的《夜操场》选用竖屏的一个原因，毕竟要在短视频中快速突出人物矛盾，借助竖屏带来的窄距视觉效果确实是扬长避短的好方法。
竖屏摄影在人数稍多小全景场景中，往往会有些力不从心，景别拉太远上下留白太多，景别拉太近，又不能够框入更多主体人物。
《夜操场》利用黄金分割的九宫格构图，在竖屏构图中，通过黄金九宫格分割把上下的留白做到了恰到好处，通过中心的黄金3分，把多个人物进行合理位置分配，最终达到乱而不杂、杂中有序的画面调度。
黄金分割作为历史上最经典的构图规范，除了上述三种常见构图外，一种名为Golden Harmonious Triangle黄金和谐三角的构图法。
即连接对角线，将顶点与长或宽的黄金分割处相连。
敲黑板，说概念是不是瞬间懵逼?无图无真相，还是直接上图来感受一下吧。
在第三集主角回忆童年被教官营救的画面中，因为场景和故事剧情的特殊性，必须要用一个镜头来展现全景，狭窄的竖屏和巷子形成了不谋而合的重叠。黄金和谐三角处的教官与对角线下的少年水到渠成的成为画面中最中立的地方。
黄金和谐三角在杂乱的画面中，也同样能够起到画龙点睛的作用。在这组铁砂掌训练镜头中，试想如果整个画面左移一些，那么虽然另外两个小哥能够给更多的镜头，但是画面中的主要人物也会被喧宾夺主，同时铁砂掌的锅也会重复出现。
而如果整个画面右移，铁砂锅的比重又会减少，观众会看不清楚这个重要道具，同时两名配角小哥也会失去原有的叙事作用。
3 .画中画的道具、框架构图
很多时候，太过刻意的构图会造成视觉疲劳。而利用场景中的道具进行构图，利用空镜头来进行转场或叙事，绝对是电影构图中最巧夺天工的手法之一。
《夜操场》这次不仅挑战竖屏构图，更加充分利用了画面中的一切道具，完美尝试了一波最考验摄影、美术的构图方式。
没错，《夜操场》中的这三段场景其实就是平均构图、黄金构图的延伸，只是导演、摄影师利用画中天然的辅助线，在无形之中，就完成了无招胜有招的构图。
【微电影构图的方法】
1、均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5、5、X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10、小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
【一部好微电影构图技巧】
最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。
第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。
第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝)，但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。
第四，如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。
第四，我想说一下depth of field(景深)对画面的影响。很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃，我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了无数麻豆圈了不少钱，但这些人不配称为摄影师。
如果你真的看电影的时候认真留心，那么浅景深 在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里:第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot(半全景)，你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。
第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候，这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。
除了以上这两点，feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可，他们真的很想都拍出来给你看“你看你看，这里好叼。快看快看，这里花了好多钱。”所以establishing shot(全景)一定都是深景深。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上，更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic(幽闭)的感觉是因为画面的深度不够。
所以，看好莱坞大片的时候好好思考感受一下，构图的时候思考一下画面的深度，你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。
